GEMALTE BILDERRAHMEN – VON RANKENBORDÜREN UND RAHMENARCHITEKTUREN BIS ZUM BLICK IN EINE ANDERE SPHÄRE

Goldene Rahmenleisten finden sich auch ohne solche filigranen Details immer wieder in illuminierten Handschriften. Die Beweinung Christi im Rohan-Stundenbuch zeigt eindrucksvoll, dass der Umgang mit solchen Rahmungen sehr frei war und Bildern zusätzliche Bedeutungsebenen verleihen konnte. Hier geben die Rahmenleisten zwar den sichtbaren Bildraum vor, werden jedoch an drei Stellen angeschnitten. Nicht zufällig ragen das Kreuz, Gottvater und der verstorbene Christus über das Bildfeld hinaus: während die trauernden Maria und Johannes der irdischen Sphäre im Bildraum verhaftet bleiben, gehören Christus und Gottvater mit ihrer göttlichen Natur dem unsichtbaren Himmlischen an.

In anderen Fällen passten Buchmaler*innen die Rahmenleisten auch gern den Inhalten ihrer Illumination an und betonten dadurch spezifische Merkmale wie spezielle Formen oder die Größe von Objekten und Figuren. Das Resultat sind einzigartige Rahmenformate, die direkt ins Auge stechen.

Manchmal gaben aber auch die Rahmungen die speziellen Bildformate vor. Vor allem in Kalendarien finden sich häufig Bilder von Monatsarbeiten und Tierkreiszeichen in Medaillons, Pässen oder auch aus verschiedenen geometrischen Formen zusammengesetzten Rahmungen, wie etwa in den Belles Heures du Duc de Berry. Ein besonders eindrucksvolles und berühmtes Beispiel für ein von Medaillons geprägtes Bildprogramm ist die imposante Bibel Ludwigs des Heiligen.

Das gesamte Mittelalter hindurch und darüber hinaus erfreuten sich Buchmaler*innen jedoch ebenso daran, rahmende Zierleisten mit einer schier unendlichen Variation von Ornamenten zu gestalten. Dabei ließen sie sich einerseits von antiken und mittelalterlichen Vorbildern inspirieren, entwarfen aber auch immer wieder neue Ausprägungen auf Grundlage geometrischer, floraler, vegetabiler und linearer Formen. So wurden schmale, vermeintlich schlichte Rahmenleisten oft zu schmuckvollen Bildelementen.

Genauso gut konnten die rahmenden Zierleisten um Miniaturen auch mit Schrift gefüllt werden, die den Betrachter*innen zusätzliche Informationen und Bedeutungsebenen vermittelt. Im Falle des Bischof Warmund-Sakramentars wird der rahmenden Text mit Flechtbandornament als Eckbesatz kombiniert.

In der Miniatur zur Fußwaschung Christi durch die Sünderin Maria Magdalena im Albani-Psalter wird der Durchbruch im Rahmen genutzt, um das Salbölgefäß in der Hand des Dieners außerhalb des Bildraums besonders hervorzuheben. Und tatsächlich wird hier auch eine weitere Zeitebene aufgemacht: Maria Magdalena ist gerade dabei, Jesu Füße mit ihrem Haar zu trocknen. Erst im nächsten Schritt wird sie nach dem Lukasevangelium seine Füße salben. Diese zukünftige Handlung, auf den der Freispruch von ihren Sünden folgt, wird hier kunstvoll ins Bild gebracht.

Dies betrifft oft symbolisch aufgeladene Christus-Ikonografien wie zum Beispiel die Maiestas Domini – hier zu sehen in der Bibel von St. Paul vor den Mauern und im Speyerer Evangelistar. Die doppelten Rahmungen im Peterborough Psalter waren hingegen eher eine ästhetische und ordnungsbezogene Entscheidung. In anderen Fällen können mehrschichtige Rahmensysteme wiederum der Differenzierung von Raum- und Zeitebenen dienen.

Zu Rahmungen aus schlichten Zierleisten gesellen sich in der Gotik Rankenbordüren in vielfältigen Varianten, die meist nicht nur Miniaturen, sondern ganze Seiten rahmen. Von den filigranen Dornblattranken, die entweder subtil um die Bildseiten wachsen wie etwa im Turin-Mailänder Stundenbuch oder in gleichmäßiger, üppiger Perfektion die Seitenränder der Belles Heures du Duc de Berry fast vollständig einnehmen.

Oft wurden diese kunstvollen Rankenbordüren zudem von Tieren, Menschen und Mischwesen bevölkert, die meist ihr humorvolles Unwesen in den Seitenrändern treiben – ganz zum Vergnügen der Benutzer*innen. Diese meist mit dem höfischen Leben verbundenen Szenen finden manchmal auch in Medaillons statt, die in die Ranken eingeschlossen sind oder gar von ihnen selbst geformt werden.

Mit der Zeit entwickelte die gotische Buchmalerei diese Formen weiter und erfreute sich immer mehr daran, die Bordüren mit täuschend echt wirkenden vegetabilen Blattranken, Blüten, Früchten und kleinen Tieren zu schmücken. Durch ihre naturalistische Gestaltung und ihren natürlich anmutenden Schattenwurf wirken die Bordüren wie Collagen kunstvoll zusammengestellter physischer Objekte, die auf den Seiten liegen – ein Effekt, der sich Trompe l‘œil nennt.

Bordüren konnten außerdem ganze (Stadt-) Landschaften aufnehmen, die meist einen inhaltlichen Bezug zur Miniatur oder zum Text haben, die oder den sie umgeben. So wurde es in den Stunden- und Gebetbüchern der Gotik und Renaissance äußerst beliebt, die Monatsbilder in den Kalendarien in Bildbordüren zu überführen. Das Croy-Gebetbuch zeigt etwa auf den beiden Seiten zum Monat September die Weinernte und -kelterei in weiten Landschaften.

Der Gestaltung der marginalen Bildräume waren keine Grenzen gesetzt. Architektonische Rahmungen haben in der mittelalterlichen Buchkunst eine lange Tradition und so ist es kein Wunder, dass die gotischen Bordüren oft auch detailreich mit architektonischen Elementen ausgestattet wurden. Besonders faszinierend sind Bildbeispiele, in denen Miniatur und Bordüre räumlich in Kommunikation stehen. So zeigt die Bordüre des Stundenbuchs von Borgia-Papst Alexander VI. zum Beispiel einen liturgischen Raum mit einem für die Messe hergerichteten Altar. Darüber ist die zentrale Miniatur mit der Kreuzigungsszene wie durch ein Fenster in die Vergangenheit zu beobachten. Zugleich wird das Schlüsselereignis des Christentums in die Gegenwart der oder des Betenden überführt, die in der Bordüre repräsentiert wird.

In der Renaissance-Buchmalerei wurden diese Architektur-Bordüren schließlich zu Imitationen von realen Fensterrahmen weiterentwickelt, die durch Schattenwürfe und perspektivische Darstellungen einen starken Eindruck von Tiefenräumlichkeit vermitteln. Das entspricht der frühneuzeitlichen Vorstellung des Bildes als Fenster in den Raum des Dargestellten. Dabei konnte es sich um weite Landschaften, weitere Architekturen oder konkrete Zimmer handeln wie das Wiener Exemplar von Petrarcas Triumphen und das Kleinodienbuch der Herzogin Anna von Bayern wunderschön vorführen.

Andererseits konnten Rahmungen aus architektonischen Formen auch vielgliederig und dominant ausfallen, was das Salzburger Perikopenbuch kunstvoll vor Augen führt. Mauern, Türme, Häuser, Bögen und Durchgänge ergeben oft komplexe Bildräume, in denen mehrere Handlungs- und Zeitebenen verbunden werden. Die rahmenden Architekturengeben dabei die Struktur der Bilder vor und bestimmen die Ästhetik maßgeblich mit.