Dante Alighieri - Göttliche Komödie Ms. Pluteo 40.7

Dante Alighieri - Göttliche Komödie Ms. Pluteo 40.7

Nur wenige Autoren waren so einflussreich wie Dante Alighieri (1265–1321), Autor der berühmten Göttlichen Komödie. Dieses Werk zählt zu einer Gruppe von ca. 15 großformatigen Dante-Handschriften und wurde ursprünglich in gotischer Schrift von einem geschickten Schreiber in den 1360er Jahren geschrieben. Über 130 von vier Künstlern geschaffene Miniaturen schmücken den Text, der einspaltig geschrieben und mit großen historisierten Initialen und Bas-de-page-Miniaturen zu Beginn eines jeden Gesangs gestaltet ist. Die Kommentare und Notizen an den Rändern des Textes wurden von einem unbekannten Florentiner Kaufmann hinzugefügt, um die zahllosen versteckten Bedeutungen und Verweise auf verschiedene Ereignisse und Figuren im Gedicht zu erklären. Die kleinen, fein säuberlich geschriebenen Glossen wurden gegen Ende des 14. Jahrhunderts verfasst und verwendeten ein System von Buchstaben und Zahlen, um den Originaltext mit seinem Kommentar zu verbinden. Nachdem das Manuskript durch die Hände verschiedener unbekannter Besitzer gegangen war, kam es schließlich in den Besitz des Großherzogs der Toskana, Cosimo de' Medici (1519–1574).
Der Göttliche Dante
Dantes Commedia ist das erste und größte Fundament der italienischen nationalen Identität und der literarischen Zivilisation: nicht nur wegen der unermesslichen historischen, sprachlichen, literarischen und kulturellen Bedeutung des Werkes, das **neben der Bibel, den homerischen Dichtungen, der Aeneis, Shakespeares Tragödien, Don Quijote und Faust eine der Säulen des europäischen und westlichen Kanons ist. Das Gedicht stellt eines jener seltenen Werke dar, deren hoher Inspirationsgrad und außergewöhnliche sprachliche, literarische und strukturelle Komplexität nicht verhindert haben, dass es wirklich populär wurde. Obwohl es ein schwieriges, tiefgründiges und äußerst kunstvolles Werk ist, wurde es doch verstanden und geliebt. Ähnlich wie wir lebte auch Dante in einer geschichtlichen Periode, die von tiefgreifenden und radikalen Umwälzungen geprägt war. In dem Gesamtbild der Welt, das in den drei Gesängen des Gedichts evoziert wird, gelang es ihm, eine Summe der mittelalterlichen Zivilisation in all ihren Aspekten zu schaffen, indem er sie in erneuerten und originellen Formen wiederherstellte und so ihre vitalsten Elemente auf die Kultur der folgenden Jahrhunderte zu übertragen wusste.

Das Werk von vier Künstlern

Obwohl es scheint, dass eine Hand Dantes Originaltext transkribierte, rührt die malerische Ausstattung von mindestens vier Künstlern her. Das Inferno wurde von zwei Miniaturisten illustriert, die zur Zeit der Erstellung des Codex arbeiteten und ihn mit lebendigen, realistischen Figuren mit starker emotionaler Intensität ausschmückten. Einerseits vermitteln sie Dantes Erfindungskraft, andererseits spiegeln sie die typisch mittelalterliche Besessenheit vom Bösen und Diabolischen wider, die in den über die Seiten verstreuten Höllendämonen zum Ausdruck kommt. Die Darstellungen des Fegefeuers und des Paradieses hingegen wurden von zwei geschickten Illustratoren vervollständigt, die gegen Ende des 15. Jahrhunderts die Arbeit der Buchmaler fortsetzten, indem sie die letzten beiden Gesänge mit einer Reihe von Aquarell-Vignetten ausschmückten, die sich durch einen anmutigen Strich, weiche Farben und Bilder mit starker didaktischer Aussage auszeichnen.

Mysteriöse Reise in die Laurentianische Bibliothek

Der ursprüngliche Besitzer ist nicht bekannt, aber das Manuskript wurde auf Papier statt auf Pergament geschrieben, was auf einen Mäzen hinweist, der ein gewisses Budget hatte. Irgendwann in den nächsten zwei Jahrhunderten wurde am Anfang des Buches gegenüber der ersten Textseite ein Pergamentblatt mit dem Wappen einer noch nicht identifizierten Familie eingefügt. Es besteht aus zwei goldenen Delphinen, die durch ein wellenförmiges goldenes Band auf einem blauen Feld getrennt sind, und wird von einem grünen Drachen hochgehalten, dessen Gesicht von einem schwarzen Helm verdeckt wird. Auf seinem Kopf steht ein Zentaur auf seinen Hinterbeinen mit gespanntem Bogen. Nachdem das Manuskript von Cosimo de' Medici erworben worden war, ließ er es mit geprägtem rotem Leder auf Holztafeln neu binden, die ein zentrales Medaillon und Metallecken mit dem Medici-Wappen tragen, das von der großherzoglichen Krone überragt und von den Initialen C und M flankiert wird. Dies geschah in Vorbereitung auf die Eröffnung der Laurentianischen Bibliothek für die Öffentlichkeit am 11. Juni 1571 – dem Geburtstag des Großherzogs.